发布日期：2023-07-14 来源: 网络 阅读量（）
《茶馆》，改编自老舍先生剧作的一部电影。全片围绕小小茶馆，展现出从清朝戊戌年到辛亥革命后再到解放前夕弱肉强食的社会现实。 茶馆里，有恃强凌弱的走狗，有家财万贯却心怀天下的商人和资本家，也有家境贫苦被迫卖女儿的老农民……小小茶馆，尽显人间百态。 一： 观影后能够产生的第一层感受，是人与生俱来的同情心、恻隐心带来的悲伤与心酸；第二层则是作为人超越情感的理性思考所带来的对旧社会的批判。 电影给观众展示了社会中一种特别少有的人，并且从这种人中分化出的几种人。 这种人在每一个社会阶段，都是稀缺的存在。 比如影片中的崔先生、秦二爷、常四爷、王掌柜以及卖给太监的女人的儿子“大力”。 在政治、军事强权压迫下的旧中国，他们是少有的明白人。这些明白人，选择了不同的人生态度。 崔先生选择了念经的出世道路；秦二爷选择了变卖家产办工厂的实业救国道路；常四爷选择了不与权贵同流合污；王掌柜选择当一辈子顺民；“大力”则选择了革命的道路。 影片将人代入那个旧社会，向每一位观众抛出一个直击灵魂的问题：“如果是你，你如何做选择”。 是颓废消极，做聪明的崔先生？还是随波逐流，做一辈子王掌柜？或是同流合污，欺凌弱者，做达官显贵？亦或者，英勇反抗，绝不妥协，像“大力”那样？ 二： 除了故事内容，电影对细节的处理特别到位，人的言行、衣着，以及镜头、茶馆内适应时代背景的摆设。 比如卖女儿的康六、发财的刘大麻子的符合其身份的装扮、被卖妇女前后的性格变化、政治高压下“莫谈国事”的牌子、八国联军的旗子…… 电影很好地还原了现实人物及事件的行为逻辑。 当然，除了导演考虑到位之外，老艺术家的演技也特别到位，才能够轻易地将人带入到片中人物的情感世界里。 想起小时候我妈看影视剧时，常因为剧中的悲欢而悲欢、愤怒而愤怒。 这是因为演员高超的演技以及故事人物符合正常的行为逻辑带来的效果。 比如，那位被父亲卖给老太监的妇女，在年轻时性格柔弱，不懂得反抗，见到老太监吓得昏过去，只能任人宰割；但人到中年，见惯了事，有了孩子，就一反年轻时的性格，变得刚强起来。 这很好地表现出“为母则刚”的现实逻辑。 其实这是作为演员以及编剧、导演最基础的修养，只是放在这个流量当道、明星毫无演技的时代，才显得特别难得。 比如我之前在微博看到的一部作品《八零九零》的片段中，男主角冲凉被女主发现后大喊“我不干净了”。 这种不现实的剧情，看完后总觉得出戏。演员演技就算过得去，也救不了这不现实的逻辑。 参照上世纪的香港电影中，青年男人面对这种问题最真实的反应，前后对比，高下立判。 三： 除了影片展示的炎凉世道，以及优秀的人物刻画和对细节的处理，真正令作品成为不朽名作的原因，是它可以让不管是糊涂的或是明白的观众，都找到共鸣点，且引发一些思考。 ——悲伤、愤怒之后，若你身在其中，是选择妥协，还是反抗？ 抛给影片中崔先生和秦二爷等人的问题，同时抛向了屏幕前的观众，使得在与片中人物共情时，不免要去思考这些问题。 从个人的情感，上升到对阶级社会、国家民族的反思。 就像影片王掌柜等人感叹的那样：皇帝没了，总统又来了；总统走了，日本人又来了；日本人走了，国民政府又来了……但换来换去，总归是底层人痛苦。 为什么呢？影片并没有给出答案，它没有告诉我们： 因为这个世界还存在一个阶级压迫着另一个阶级；因为推翻了封建帝制、取而代之的是半殖民半封建制以及军阀统治…… 它只展示了救国失败、革命失败的现实，却没有说明原因;它并没有涉及到宏大叙事这层，只是反映了民间疾苦。 不过，我相信影片不仅仅只是想告诉大家“时代的尘灰落到个人身上就是一座山”，而是希望通过对“时代尘灰”的展示、并通过那个时代的社会精英，来引发观众的思考。 让人以小思大，以“尘灰”去反推“山”的结构。而非只是简单的令人通过故事中的社会现象而庆幸如今的盛世，而不做其他思考。 这部作品评分9.5，值得一看，兴许你会二刷呢~
